Premier concert pour le groupe à l'Almendra. (Photo Mathieu Olingue)
Comment est né 3.14 ?
Yan Anthoine : En 2010, à Rouen, suite à la rencontre fortuite lors d’une scène ouverte. Deux protagonistes se parlent, boivent un coup et décident de se revoir.
Qui sont ces deux personnes ?
Il y a d’abord un chanteur, Cyril, qui a des choses à dire et des compos à défendre. Et un guitariste – Yan, alias Yanesh – qui, avec ses riffs plein la tête, a une envie folle de remonter sur scène. Ils s’enferment dans une cave pendant plus d’un an, accompagnés de différents musiciens en fonction de l’évolution du projet.
Simple et efficace
D’où vient le nom de votre groupe ?
Le nom se devait d’être court, simple, efficace. Les mots connotent beaucoup une certaine identité, parfois trop. Alors 3.14, arrondi universel, ce nombre qui régit les ondes nous a paru évident.
Quelles sont vos influences musicales ?
Les influences sont larges et variées. Mais c’est plus la direction qui a été commune : faire péter un bon rock bien énergique en français dans le texte, dans la lignée, sans prétention, de la tradition du rock français : Niagara, Noir Désir, Bashung, FFF tout cela dans l’amour des riffs et des sons de Led Zeppelin, Radiohead, AC/DC.
Découvrez 3.14 en live, en janvier 2012 :
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Julien Trimoreau au mix
Sur votre site, nous avons constaté que vous avez travaillé sur l’enregistrement de trois titres avec l’équipe d’Izia, Paul Personne, Jil is lucky… Avec qui exactement ? Comment et dans quelles conditions ?
On cherchait à enregistrer nos trois titres dans un studio qui ait une démarche artistique et pas simplement presse-bouton “enregistrer”. On a envoyé pas mal de courriers à divers studios. Étonnamment, c’est le studio Le Hameau, par l’intermédiaire de Sergeï Balmayer qui nous a répondu dans cet état d’esprit. Après de nombreuses discussions, le choix du mixeur de l’album s’est arrêté à Julien Trimoreau (”Monsieur album rock de l’année 2010″ avec Izia). L’accueil a été génial : à la fois convivial et extrêmement professionnel. On comprend vite pourquoi tant d’artistes veulent aller y enregistrer. Les séances ont été réparties sur trois jours, mais on ne comptait pas les heures. Le groupe a enregistré au maximum dans les conditions du live et ça, c’était ce que nous voulions. Au final, l’expérience a été extrêmement enrichissante.
Pour un groupe régional, plus de 20 000 visites simples sur votre site, c’est pas mal. Cela va-t-il en croissant ?
Oui, nous avons travaillé sur le site. C’est assez indispensable pour un groupe aujourd’hui. Le site a vu depuis sa création en juin 2011 plus de 27 000 visiteurs uniques. Ce chiffre, ce n’est pas un but mais la preuve que nous avons envie de faire connaître au plus grand nombre ce que nous faisons et que le public réponde. Le groupe démarre une série de concerts à partir du 1er mars, donc ce nombre ira certainement en croissant dans les prochains mois.
Une belle opportunité radio
Les passage sur La grosse radio y sont-ils liés?
Oui, La grosse radio est une belle opportunité pour entretenir l’aura d’un groupe sans label. Et cette radio joue le jeu avec les artistes en redirigeant aisément vers les sites officiels des groupes. Sept des titres de notre album y ont été soumis à un système de votes où l’artiste doit remporter au moins 70% des votes des auditeurs et aussi 70% des membres du comité de sélection de la radio. Les sept titres ont remporté les votes des auditeurs et du comité. Depuis un an, ils sont diffusés quotidiennement. Évidemment, cela amène des auditeurs sur le site officiel.
Un hommage à la cave des répétitions
Enfin, l’album. Pouvez vous nous le présenter ?
L’album se nomme Du vent dans la cave. Ce titre est un hommage multiple : un hommage à la cave où nous avons longtemps répété et où tout a commencé ; un hommage aussi à un titre de l’album Du vent dans les voiles ; et enfin, une allusion à l’album Du ciment sous les plaines. Son écriture a été dans un premier temps fulgurante. Le groupe répétait et sortait un nouveau titre à chaque fois. Mais écrire du rock en français n’est pas une mince affaire et il fallait soigner les textes. Puis à nouveau, recentrer la musique pour servir ce texte. C’est au cours de ce travail qui prend beaucoup de temps que le groupe a finalisé son équipe. Même si la priorité actuelle est de monter sur scène, nous pensons sérieusement à l’enregistrement des 12 titres dans les 12 mois qui viennent.
Musique puis texte
Comment se passent l’écriture et les compositions des titres. Est-ce l’œuvre d’un seul homme ou le fruit d’un travail collectif ?
À part deux titres que Cyril a entièrement écrits, pour les dix autres, c’est Yan, le guitariste, qui a proposé différents riffs ou structures musicales en répète. Ensuite, l’ensemble du groupe les passe à la moulinette, restructure, surtout en fonction de ce qui se dégage au chant (lignes mélodiques au départ). Ensuite, le chanteur, Cyril, propose des textes qu’il soumet également au groupe.
Un concert pas comme les autres
Comment envisagez-vous la date de l’Almendra ? Préparations spéciales ou pas ?
Le concert de l’Almendra sera le premier concert, pour la formation actuelle du groupe, dans des conditions correctes en terme de son. Ce n’est donc pas un concert comme les autres. Nous passons la journée dans les lieux, afin de proposer des conditions sonores confortables pour le public. De même, une captation sonore et vidéo aura lieu. Cette salle nous permet également de travailler l’aspect visuel du spectacle (vidéo projecteur).
- Infos pratiques :
Vendredi 1er mars 2013
À l’Almendra, rue Paul Baudoin, à Rouen, à 21h
Tarif : 5 euros
