Titre japonais : クレオパトラな女たち
Nombre d’épisodes : 8
Diffusé au : Printemps 2012
Chaîne de diffusion : NTV
Fiche : DramaWiki
Ce drama fait partie de ceux du printemps 2012 dont j’ai regardé le premier épisode, et c’est un des seuls que j’ai choisi de regarder. Si je ne savais pas exactement à quoi m’attendre, le synopsis me tentait bien, et j’ai été très agréablement surprise par l’ambiance du premier épisode. Vu les taux d’audience du drama, ça n’a apparemment pas été le cas de la majorité des spectateurs japonais, et bien que NTV ne l’ait pas clairement affirmé on peut penser que c’est la raison pour laquelle le drama s’est terminé avec seulement 8 épisodes. Si je ne me lancerai pas dans une analyse des raisons pouvant expliquer ces mauvais scores, je peux du moins affirmer que le taux d’audience d’un drama n’est pas toujours, voire même pas souvent lié à sa qualité. Et c’est bien le cas cette foi. Mince, j’ai l’impression d’avoir commencé par la conclusion ! :p
Kishi Minetarô, jeune chirurgien plastique qui exerçait jusqu’ici dans un grand hôpital public, se retrouve à travailler un beau matin dans une petite clinique de chirurgie esthétique dont le personnel est exclusivement féminin. Si cette situation conviendrait parfaitement à un anime harem, elle ne convient pas vraiment à notre médecin, qui n’apprécie pas particulièrement de côtoyer les femmes. Pourtant, entre ses collègues médecins, infirmières et secrétaires et les patientes aux envies parfois saugrenues, il va avoir sa double dose. Mais le travail paie bien, et c’est d’ailleurs uniquement pour ça qu’il est là, car il doit rembourser les dettes de son père. Le nouveau quotidien de Mine-sensei, comme il se fait affectueusement appeler par ces dames, va lui réserver bien des surprises.
Satô Ryûta (Utahime, Kisarazu Cat’s Eye, Pride, Rondo, Konkatsu!, JIN 2…) montre une nouvelle fois qu’il est capable de faire autre chose que le gars de bonne humeur ou un peu fou qui parle trop fort, et il est tout à fait à la hauteur dans le rôle principal. Si Mine s’indigne à juste titre de la futilité des demandes de certaines patientes de la clinique et du commerce de la beauté, on s’aperçoit que sur d’autres points il manque clairement d’ouverture d’esprit et est trop inflexible. Il s’est complètement enfermé dans une coquille et ne veut surtout pas qu’on le force à en sortir. L’origine de son manque de confiance et d’intérêt envers les femmes me semble être un peu un raccourci, mais bon je ne suis pas psy. Toujours est-il que je n’avais jamais vu ce genre de personnage principal masculin et que c’est un changement appréciable.
A travers le personnage de Yukawa Mari, directrice de la clinique et spécialiste de la reconstruction mammaire est abordé des des thèmes sérieux du drama. La chirurgie esthétique n’est pas toujours un caprice, et elle peut parfois être cruciale. C’est Yo Kimiko (Yasashii jikan, Byakuyakou, Haikei Chichiue Sama, Yume no california), que j’ai eu l’occasion de voir pas mal dernièrement qui tient ce rôle, et je la trouve toujours aussi sympathique.
Ichii Mutsumi, spécialiste de la chirurgie faciale, est considérée par tous comme une femme modèle qui parvient à allier son activité professionnelle à sa vie de famille. Mais on va s’apercevoir rapidemment que la réalité n’est pas ce qu’elle semble être, et que Mutsumi n’en peut plus de cette situation. Elle a l’impression d’êter complètement inutile chez elle car sa belle-mère s’occupe de tout, y compris de l’éducation du petit Tatsuya. Mutsumi, qui n’aime plus son mari, se demande bien pourquoi elle continue à s’imposer cette vie familiale qui ne lui apporte rien. C’est Inamori Izumi (Beach boys, Watashi ga renai dekinai riyuu) qui incarne ce personnage, et j’ai apprécié de la revoir.
Kishitani Aoi, une des infiirmières de la clinique, est toute mignonne dans son uniforme rose. Si elle avoue sans gêne que sa beauté n’a pas grand chose de naturel et est de ce fait une bonne ambassadrice pour ses employeurs, on va apprendre qu’elle a eu des problèmes par le passé et qu’elle est encore très fragile psychologiquement. Kitano Kii (Nagareboshi) m’a un peu agacée au début, mais on finit par avoir de la sympathie pour son personnage. Si ce qui lui arrive n’est pas inédit, j’ai trouvé que c’était traité avec justesse.
Hoshida Miwa a à peu près le même âge que Mine,est une jeune fille de bonne famille qui est très belle (on le dit, moi je n’ai pas trouvé) et qui cherche un homme digne d’elle pour se marier. On a un peu l’impression que vouloir se caser est une façon de ne pas regarder en face le fait qu’elle n’a aucune spécialité et ne pourra donc pas faire une carrière aussi brillante que ses collègues. Difficile d’avoir de la sympathie pour une gamine capricieuse qui boude et qui ne sait pas séparer vie personnelle et professionnelle. Ashina Sei (Sengyou shufu tantei) sait rendre son personnage agaçant comme il faut, mais pas trop non plus.
Enfin, Mine peut tout de même compter sur une autre présence masculine occasionnelle à son travail, bien que cela ne semble pas forcément l’enchanter : Tomisaka, représentant d’un laboratoire pharmaceutique, est toujours fourré dans les jupes de ces dames et sait comment les flatter. Si le personnage n’est pas sans intérêt, je ne suis décidément pas fan de Miura Shôhei qui a la même tête en plastique et la même manière de parler que dans Hungry!.
La seule personne à qui Mine se confie un peu est Kurosaki Yu, un ami de longue date chez qui il habite pour économiser sur le loyer. Puisque Mine n’aime pas les femmes et qu’il vit avec un homme, tout le monde ou presque va croire qu’il est gay. Mais en fait non. D’un sens, vu le ton de la série, ça aurait été chouette d’avoir un couple d’hommes, mais de l’autre, c’est pas plus mal comme ça car ça ne conforte pas l’idée reçue que les gays détestent les femmes. Et puis Kurosaki, lui, est vraiment homo. On a donc affaire à un amour à sens unique, et son personnage est tellement adorable et subtil qu’on ne peut que le plaindre. Moi qui avait détesté Ayano Go dans Second virgin et Mother où ses personnages étaient abjects, je l’ai trouvé génial (et beaucoup mieux avec les cheveux courts ^^).
Ike Yoshihiro, qui nous avait déjà offert un travail de qualité et varié dans des drama comme Magerarenai onna, Nobuta wo produce, Rebound et Kaseifu no Mita, nous offre un OST super agréable qui donne une petite touche très contemporaine au drama. Au niveau visuel, j’ai beaucoup aimé les couleurs vives et la lumière utilisée, ainsi que les nombreux plans de la ville à différents moments de la journée. Surtout celui avec les trains et la rivière ^^. C’est le genre de petits détails que j’adore, et l’idée de prêter attention à des décors du quotidien, je trouve ça vraiment chouette.
La chanson du générique de fin est interprétée par Mochida Kaori, chanteuse du groupe Every Little Thing. Je l’ai trouvée très jolie, avec son intro qui sonne comme une boîte à musique. Pendant ce générique, la parole est donnée à des Japonaises et Japonais anonymes, qui répondent à des questions en rapport avec leur physique. Quand vous regardez-vous dans un miroir ? Quel est votre plus beau sourire ? j’ai aimé cette manière de passer de la fiction et du monde des acteurs à quelque chose de plus ancré dans la réalité. Au bout du compte, le message véhiculé est bien de s’apprécier tel que l’on est même si l’on n’est pas parfait.
La scénariste Ôishi Shizuka (Mitsu no aji, Second virgin) nous offre à travers le regard d’un homme une belle gallerie de portraits féminins et parvient à trouver un ton moderne qui sonne globalement très juste. Si en revoyant certaines scènes du drama pour faire des captures cela m’a paru plus évident, je n’ai pas vu venir l’élément qui se retrouve au coeur du drama, et si j’ai eu un peu de mal avec la fin, j’ai suivi le drama avec enthousiasme chaque semaine.
La fin en question est assez difficile à admettre si on peut dire, car elle découle d’une particularité du droit japonais que nous n’avons (heureusement) pas en France et qui amène à assimiler deux choses qui sont pour nous clairement différentes, mais qui le sont du coup beaucoup moins pour les Japonais. Si je ne vais pas prétendre que cette fin aurait été complètement différente si le drama avait eu 2 ou 3 épisodes de plus, il m’a semblé évident qu’elle aurait été mieux amenée si la série n’avait pas été raccourcie. C’est vraiment dommage, j’aurais voulu profiter plus longtemps des personnages et de l’ambiance !
Mais cela ne doit pas vous empêcher de tenter Cleopatra na onnatachi ! Avec sa réalisation un poil au-dessus des drama du genre, la série propose une approche nuancée de la chirurgie esthétique. Ni diabolisation ni sacralisation, mais un bel échantillon de ce qui peut amener à y avoir recours et des conséquences psychologiques, qu’elles soient positives ou négatives. Mon petit coup de coeur personnel du printemps 2012 ^^.
